Orchid Art106 copy


Ανταπόκριση από την έκθεση RHS 14 Botanical Art Show

11-12 Απριλίου, 2014. Στο Λονδίνο έλαβε χώρα η ετήσια μεγάλη έκθεση ορχιδέας, στα πλαίσια της οποίας, εκτίθενται και έργα βοτανικής τέχνης. Ο Δημήτρης, είχε την ευγενή καλοσύνη να την επισκεφτεί και να μας στείλει φωτογραφίες. Συγκεκριμένα καλλιτέχνες με εξειδίκευση στην ζωγραφική απεικόνιση ορχιδέων και άλλων φυτών, εξέθεσαν τα έργα τους στο κοινό. Πολλοί από αυτούς ζωγράφιζαν επί τόπου στην έκθεση και ήταν πρόθυμοι να συζητήσουν με τους επισκέπτες, για την δουλειά τους και τις τεχνικές τους, ενώ πολλά από τα έργα τους ήταν και διαθέσιμα προς πώληση σε μορφή κάδρου ή και ευχετήριας κάρτας.

Πανοραμική άποψη του χώρου της έκθεσης βοτανικής τέχνης. Κάντε κλικ για μεγαλύτερο μέγεθος.

Πανοραμική άποψη του χώρου της έκθεσης βοτανικής τέχνης. Κάντε κλικ για μεγαλύτερο μέγεθος.

Από το 1897, η Επιτροπή Ορχιδέων της RHS, απασχολεί έναν καλλιτέχνη με σκοπό να ζωγραφίζει πορτραίτα όλων των ορχιδέων οι οποίες λαμβάνουν κάποιο βραβείο στις εκθέσεις της. Η πρώτη καλλιτέχνης, Nellie Roberts, κράτησε την συγκεκριμένη θέση για περισσότερο από 50 χρόνια.

Ανεξάρτητα από το πόσο όμορφα είναι, τα πορτραίτα των ορχιδέων, δεν ζωγραφίζονται απλά ως εορτασμός ενός βραβείου. Ζωγραφίζονται ως ακριβείς και διατηρητέες εγγραφές του συγκεκριμένου φυτού που κρίθηκε από την Επιτροπή. Τα ζωγραφισμένα στο χέρι πορτραίτα είναι απαραίτητα ακόμη και στις μέρες μας, μιας και οι ψηφιακές εικόνες ίσως εμφανιστούν διαφορετικά ανάλογα με τον εξοπλισμό που χρησιμοποιείται για την φωτογράφιση και θέαση τους.

Στο πίσω μέρος κάθε ζωγραφιάς, ο γραμματέας της επιτροπής καταγράφει ποιες ορχιδέες διασταυρώθηκαν για την δημιουργία της ορχιδέας, από ποιον, πότε, που και ποιο βραβείο απονεμήθηκε από την επιτροπή. Αυτές οι πληροφορίες ίσως φανούν χρήσιμες μελλοντικά για σκοπούς σύγκρισης με νέες ορχιδέες που θα παρουσιαστούν για βράβευση.

Όλα τα πορτραίτα ορχιδέων (πλέον περισσότερα από 7000 έργα) είναι διαθέσιμα στην επιτροπή ως συμβουλευτική βάση. Συνήθως φυλάσσονται χωρίς κορνίζα σε ατομικές προστατευτικές θήκες και κρατούνται σε σκοτεινή αποθηκευτική μονάδα, ώστε να προστατεύονται οι χρωστικές των υδατοδιαλυτών χρωμάτων τους. Πλέον βρίσκονται υπό της φροντίδας της RHS Lindley Library.

phrag header


Η ορχιδέα που γύρισε σπίτι

Κάθε μια από τις ορχιδέες που περνούν από τα χέρια μου έχει την δική της ιστορία! Ώρες-ώρες, αισθάνομαι πολύ τυχερός που επέλεξα να κάνω αυτή την δουλειά. Μπορεί να μην είναι ακόμη κερδοφόρο επάγγελμα, αλλά θα μπορούσα να γράψω βιβλίο με όλες αυτές τις ιστορίες που κρύβονται πίσω από κάθε ορχιδέα που έχει αποκτηθεί μέσω του καταστήματος. Συνήθως σε κάθε ιστορία μιας ορχιδέας του καταστήματος συναντούμε έναν αποχωρισμό και την μετέπειτα εξέλιξή της στα χέρια κάποιου φίλου. Δεν είναι πάντα έτσι, έτυχε και μια γύρισε σπίτι.

Σχεδόν έναν χρόνο πριν, στα τέλη Φεβρουαρίου ’13, μια ορχιδέα Phrag. sargentianum x bessae τοποθετήθηκε προσεκτικά στον κύλινδρο της και άφησε τον χώρο φιλοξενίας, για να βρεθεί στα χέρια μιας φίλης του καταστήματος. Περίπου 2 στους 5 φίλους του καταστήματος στέλνουν κάποια φωτογραφία από τις ορχιδέες που απέκτησαν μέσω της σελίδας. Η συγκεκριμένη ορχιδέα, είχε την τύχη να βρεθεί στα χέρια μιας καλλιεργήτριας ορχιδέων που συμπτωματικά ήταν και ζωγράφος. Ίσως η αρχιτεκτονική του άνθους και το έντονο φλογισμένο κόκκινο χρώμα της να αποτέλεσε πηγή έμπνευσης. Την αποτύπωσε σε ένα τολμηρό κόκκινο σε κόκκινο έργο. Αρκετό καιρό αργότερα έτυχε να δω έναν πίνακα στο facebook και κάτι μου έλεγε πως γνώριζα το μοντέλο. Η υποψία μου ήταν βάσιμη και το έργο “Ηφαίστειο” κέρδισε το ενδιαφέρον μου. Επικοινώνησα με την Areena και το έργο ήρθε στο MyOrchid με την λογική πως μια ορχιδέα γυρνά στο σπίτι της.

Η ορχιδέα όπως είχε φωτογραφηθεί να απολαμβάνει το φως του ήλιου. Φωτογραφία από το άλμπουμ φωτογραφιών πελατών, απεστάλη από την ζωγράφο Μάρτιο 13

Η ορχιδέα όπως είχε φωτογραφηθεί να απολαμβάνει το φως του ήλιου. Φωτογραφία από το άλμπουμ φωτογραφιών πελατών, απεστάλη από την ζωγράφο Μάρτιο 13

Μαζί με το έργο είχα ζητήσει την μεταφορά και των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας μιας και είχα σκεφτεί πως θα είχε ενδιαφέρον περισσότεροι φίλοι του καταστήματος να μπορούσαν να αποκτήσουν κάτι από την μαγεία του. Μερικές μέρες πριν, μια ελληνική επιχείρηση ανέλαβε να υλοποιήσει για λογαριασμό του MyOrchid την παραγωγή χειροποίητων κουφωτών κεριών με τον πίνακα ως διακοσμητική παράσταση. Η υψηλής ποιότητας τεχνική παραγωγής και η μαγεία του παιχνιδίσματος του φωτός με την τέχνη, έδωσαν ένα μοναδικό αποτέλεσμα που εκτός από χώρους φίλων ορχιδέας, θα μπορούσαν να διακοσμήσουν κάθε χώρο.

Το κερί ορχιδέα προσφέρεται μέσω του καταστήματος

Το κερί ορχιδέα προσφέρεται μέσω του καταστήματος

Ο πίνακας που απεικόνιζε την ορχιδέα. Τίτλος:Ηφαίστειο Λάδι σε καμβά 100x70εκ

Ο πίνακας που απεικόνιζε την ορχιδέα. Τίτλος:Ηφαίστειο Λάδι σε καμβά 100×70εκ

24


Ορχιδέες Φρανκενστάιν

Βλέποντας τις παρακάτω φωτογραφίες θυμήθηκα μια σειρά άρθρων σχετικά με την διαφημιστική καμπάνια γνωστής εταιρείας ρουχισμού. Ακόμη περισσότερα άρθρα για την λεγόμενη shock value (αξία σοκαρίσματος σε ελεύθερη απόδοση) των φωτογραφιών του Ολιβέρο Τοσκάνι που τις είχε φωτογραφήσει. Διάφορα σοκαριστικά θέματα όπως αποτυπώνονται σε φωτογραφίες έχουν καταφέρει να τραβήξουν την προσοχή του κοινού και να πυροδοτήσουν συζητήσεις κατά καιρούς.

Ενώ θεωρητικά τουλάχιστον, τρεις ανθρώπινες καρδιές ή ένας κορμοράνος μέσα στο πετρέλαιο, δεν θα μπορούσαν να συγκριθούν με ένα κατακρεουργημένο λουλούδι ως προς το σοκ που δημιουργούν στον θεατή… για μερικούς ανθρώπους που αγαπούμε τα φυτά καταφέρνει και αποτελεί ένα μικρό σοκ.

Ο Pawel Bownik, τεμαχίζει προσεκτικά διάφορα φυτά, διαχωρίζει τα φύλλα από τον κορμό, τα πέταλα από τον στήμονα, κρατά σημειώσεις και όλα αυτά προκειμένου να μπορέσει αργότερα να τοποθετήσει το κάθε κομμάτι στην αρχική του θέση. Οι φωτογραφίες του καταγράφουν αυτή την ανοικοδόμηση και ενώ από μακριά ένα αφηρημένο βλέμμα εκλαμβάνει ένα φυτό ζωντανό φυτό που ακμάζει και ανθίζει, μια προσεκτική κοντινή ματιά ανακαλύπτει καρφίτσες, συνδετήρες, σπάγκους, κολλητική ταινία και άλλα υλικά που κρατούν αυτά τα απόκοσμα δημιουργήματα στην θέση τους. Ιδιαίτερη και πρωτότυπη τέχνη ή φυτά Φρανκενστάιν;

Μια "ανθισμένη" ορχιδέα φαλαινόψις

Που στέκεται στην θέση της με καρφίτσες

Ένα "ανθισμένο" κυμπίντιουμ

...που θα μπορούσε να αποτελεί μέρος του μπουκέτου της "νύφης του Φρανκενστάιν"

Orchid Art 7


Ζωγραφίζοντας ορχιδέες

Αδιαμφισβήτητα οι ορχιδέες με τα εξωτικά τους λουλούδια, αποτελούν ιδανικό θέμα για να ζωγραφίσει κανείς. Διαφορετικά υλικά και τεχνοτροπίες, διαφορετικές περίοδοι και διαφορετικές ματιές από ζωγράφους, έχουν δώσει μερικούς ενδιαφέροντες πίνακες. Κάποιοι από αυτούς βρίσκονται σε μουσεία, άλλοι σε γκαλερί και πολλοί περισσότεροι σύγχρονοι αναπαράγονται μαζικά και πωλούνται σε καταστήματα ειδών σπιτιού, έτοιμοι να διακοσμήσουν τοίχους με μικρό αντίτιμο.

Πολλές διαφορετικές περίοδοι και τεχνοτροπίες αποτύπωσαν τις ορχιδέες στον καμβά, όπως αυτές έγιναν αντιληπτές από διάφορους καλλιτέχνες. Από την μακρινή μας Κίνα και τις καλλιγραφικές ζωγραφιές, μέχρι την σχετικά πρόσφατη έκθεση Έλληνα καλλιτέχνη σε Αθηναϊκή γκαλερί… οι ορχιδέες μαγεύουν τον θεατή ενός πίνακα σχεδόν όσο και καθ’αυτά τα φυτά, ειδικά όταν ανθίζουν… με τα πολλές φορές αλλόκοσμα λουλούδια τους.

Από τα χιλιάδες έργα που απεικονίζουν ορχιδέες, διάλεξα ελάχιστα και κάποια συνοδευτικά σχόλια για να μοιραστώ μαζί σας.

Ο Ζενγκ Τσιε, γνωστότερος ως Ζενγκ Μπανκιάο 1693 - 1765, ήταν ένας ζωγράφος από την επαρχία Ζιανκσού. Ξεκίνησε την ζωή του πάμφτωχος αλλά κατάφερε να αναρριχηθεί κοινωνικά και να καταλάβει το αξίωμα του Μαγίστρου μετά από την απόδοσή του στις αυτοκρατορικές εξετάσεις. Αρνούνταν να συναναστρέφεται με τους ανώτερους διοικητικούς ακολούθους και ήταν γενικά επικριτής της ζωής των κυβερνητικών εκπροσώπων. Όταν προσπάθησε να εξασφαλίσει κονδύλια για τος φτωχούς, ενόχλησε ανώτερους κυβερνητικούς και παραιτήθηκε. Μετέπειτα εξέφρασε τις ανησυχίες του μέσω της τέχνης και έγινε ένας από τους Οκτώ Εκκεντρικούς του Ζιανγκσού. Γνώρισε φήμη για τις ζωγραφιές του με θέματα τα μπαμπού, τις ορχιδέες και τις πέτρες. Το 1748 ανέλαβε εκ νέου επίσημο αξίωμα για σύντομο χρόνο ως "επίσημος καλλιγράφος και ζωγράφος" του Αυτοκράτορα Κιανλονγκ. Ο Ζενγκ ήταν επίσης ο καλλιγράφος που δημιούργησε ένα νέο στυλ στην καλλιγραφία, επηρεασμένος από τις ζωγραφιές του με θέμα τις ορχιδέες.

Ο Ζενγκ Τσιε, γνωστότερος ως Ζενγκ Μπανκιάο 1693 – 1765, ήταν ένας ζωγράφος από την επαρχία Ζιανκσού. Ξεκίνησε την ζωή του πάμφτωχος αλλά κατάφερε να αναρριχηθεί κοινωνικά και να καταλάβει το αξίωμα του Μαγίστρου μετά από την απόδοσή του στις αυτοκρατορικές εξετάσεις. Αρνούνταν να συναναστρέφεται με τους ανώτερους διοικητικούς ακολούθους και ήταν γενικά επικριτής της ζωής των κυβερνητικών εκπροσώπων. Όταν προσπάθησε να εξασφαλίσει κονδύλια για τος φτωχούς, ενόχλησε ανώτερους κυβερνητικούς και παραιτήθηκε. Μετέπειτα εξέφρασε τις ανησυχίες του μέσω της τέχνης και έγινε ένας από τους Οκτώ Εκκεντρικούς του Ζιανγκσού. Γνώρισε φήμη για τις ζωγραφιές του με θέματα τα μπαμπού, τις ορχιδέες και τις πέτρες. Το 1748 ανέλαβε εκ νέου επίσημο αξίωμα για σύντομο χρόνο ως “επίσημος καλλιγράφος και ζωγράφος” του Αυτοκράτορα Κιανλονγκ.
Ο Ζενγκ ήταν επίσης ο καλλιγράφος που δημιούργησε ένα νέο στυλ στην καλλιγραφία, επηρεασμένος από τις ζωγραφιές του με θέμα τις ορχιδέες.

Edgar Maxence 1900 Γυναίκα με Ορχιδέα. Λάδι σε μουσαμά.

Edgar Maxence 1900 Γυναίκα με Ορχιδέα. Λάδι σε μουσαμά.

MJ Heade Ορχιδέες και ανθοφόρος ορχιδέας με κολιμπρί

MJ Heade Ορχιδέες και ανθοφόρος ορχιδέας με κολιμπρί

Γιάννης Νομικός. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1949.  Μετέβη για σπουδές ζωγραφικής στη Νέα Υόρκη το 1974, όπου και φοίτησε στη Σχολή Art Students’ League μέχρι το 1981, ειδικευόμενος στο σχέδιο, στην προοπτική, στο χρώμα, στην ανατομία, με διάφορα υλικά, όπως πηλό, κάρβουνο, κεραμική, ακρυλικά, λάδι σε καμβά και τοιχογραφία.  Από το 1975 εκθέτει στην γκαλερί LESLIE – LOHMAN της Νέας Υόρκης, ενώ από το 1982 μεταβαίνει στη Σουηδία και κατόπιν στην Φιλανδία, μετά από πρόσκληση του ζωγράφου και γλύπτη Henry Alert, εκθέτοντας στην γκαλερί URBAN του Ελσίνκι.  Το 1984 επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και εργάστηκε, ταξιδεύοντας παράλληλα και εκθέτοντας στην γκαλερί Medusa της Ρώμης, στο Βερολίνο και στο Παρίσι. Αποφάσισε να επαναπατριστεί στην Ελλάδα το 2000. Έκτοτε παρουσιάζει έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, τον Νοέμβριο του 2011 παρουσίασε την έκτη ατομική του έκθεση στην γκαλερί ART ZONE 42 με τίτλο "Temperate Zone".

Γιάννης Νομικός. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1949.
Μετέβη για σπουδές ζωγραφικής στη Νέα Υόρκη το 1974, όπου και φοίτησε στη Σχολή Art Students’ League μέχρι το 1981, ειδικευόμενος στο σχέδιο, στην προοπτική, στο χρώμα, στην ανατομία, με διάφορα υλικά, όπως πηλό, κάρβουνο, κεραμική, ακρυλικά, λάδι σε καμβά και τοιχογραφία.
Από το 1975 εκθέτει στην γκαλερί LESLIE – LOHMAN της Νέας Υόρκης, ενώ από το 1982 μεταβαίνει στη Σουηδία και κατόπιν στην Φιλανδία, μετά από πρόσκληση του ζωγράφου και γλύπτη Henry Alert, εκθέτοντας στην γκαλερί URBAN του Ελσίνκι.
Το 1984 επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και εργάστηκε, ταξιδεύοντας παράλληλα και εκθέτοντας στην γκαλερί Medusa της Ρώμης, στο Βερολίνο και στο Παρίσι. Αποφάσισε να επαναπατριστεί στην Ελλάδα το 2000. Έκτοτε παρουσιάζει έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, τον Νοέμβριο του 2011 παρουσίασε την έκτη ατομική του έκθεση στην γκαλερί ART ZONE 42 με τίτλο “Temperate Zone”.

Βίντεο από την έκθεση Temperate Zone:

ArtZone42 from Film Aid+ on Vimeo.

Παρόλα αυτά, μιας και δεν είμαι κριτικός τέχνης αλλά (αλήθεια πως να με αυτοπροσδιορίσω;) ας πούμε ποιητική αδεία: αυτοδίδακτος ορχιδολόγος, πέρα από το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα μιας ζωγραφισμένης ορχιδέας προσωπικά βλέπω μια χρηστική πλευρά.

Πόσο χρηστικό είναι να ζωγραφίζει κανείς ορχιδέες; Για να απαντήσω, θα σας ταξιδέψω μέσω Λεστινίτσας. Έχω γράψει ξανά πως με τους γοργούς ρυθμούς ανάπτυξης της τεχνολογίας, εμείς οι μεγαλύτεροι, πολλές φορές πρέπει να εξηγήσουμε στους νεώτερους τα αυτονόητα: παλαιότερα δεν υπήρχαν ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές με οθόνες αφής, ή ακόμη και έγχρωμες φωτογραφικές μηχανές με το παραδοσιακό φιλμ. Έτσι η καταγραφή στα αρχεία των πρώτων βοτανολόγων που ασχολήθηκαν με τις ορχιδέες έπρεπε να γίνει με πιο πρωτόγονο τρόπο. Ένας βοτανικός ζωγράφος έπρεπε να απεικονίσει μια ορχιδέα ώστε το κάθε είδος να ταξινομηθεί.

Που σταματά η βοτανική απεικόνιση σε ένα χαρτί και που αρχίζει η τέχνη; -Είναι κάτι που θα πρέπει να το κρίνει ο καθένας με την δική του αισθητική. Τον Απρίλιο του 2013, στα πλαίσια της έκθεσης ορχιδέας στο Λονδίνο, παρουσιάστηκε και έκθεση βοτανικής τέχνης αναφορικά με την απεικόνιση ορχιδέων για βοτανικά αρχεία. Στο παρακάτω άλμπουμ μπορείτε να πάρετε μια γεύση από την έκθεση όπως την αποτύπωσε φωτογραφικά ο Mitsos (ο δαιμόνιος φωτορεπόρτερ μας στην Αγγλία).

Από το 1897, η Επιτροπή Ορχιδέων της RHS, απασχολεί έναν καλλιτέχνη με σκοπό να ζωγραφίζει πορτραίτα όλων των ορχιδέων οι οποίες λαμβάνουν κάποιο βραβείο στις εκθέσεις της. Ο πρώτος καλλιτέχνης, Nellie Roberts, κράτησε την συγκεκριμένη θέση για περισσότερο από 50 χρόνια.
Ανεξάρτητα από το πόσο όμορφα είναι, τα πορτραίτα των ορχιδέων, δεν ζωγραφίζονται απλά ως εορτασμός ενός βραβείου. Ζωγραφίζονται ως ακριβείς και διατηρητέες εγγραφές του συγκεκριμένου φυτού που κρίθηκε από την Επιτροπή. Τα ζωγραφισμένα στο χέρι πορτραίτα είναι απαραίτητα ακόμη και στις μέρες μας, μιας και οι ψηφιακές εικόνες ίσως εμφανιστούν διαφορετικά ανάλογα με τον εξοπλισμό που χρησιμοποιείται για την φωτογράφιση και θέαση τους.
Στο πίσω μέρος κάθε ζωγραφιάς, ο γραμματέας της επιτροπής καταγράφει ποιες ορχιδέες διασταυρώθηκαν για την δημιουργία της ορχιδέας, από ποιον, πότε, που και ποιο βραβείο απονεμήθηκε από την επιτροπή. Αυτές οι πληροφορίες ίσως φανούν χρήσιμες μελλοντικά για σκοπούς σύγκρισης με νέες ορχιδέες που θα παρουσιαστούν για βράβευση.
Όλα τα πορτραίτα ορχιδέων (πλέον περισσότερα από 7000 έργα) είναι διαθέσιμα στην επιτροπή ως συμβουλευτική βάση. Συνήθως φυλάσσονται χωρίς κορνίζα σε ατομικές προστατευτικές θήκες και κρατούνται σε σκοτεινή αποθηκευτική μονάδα, ώστε να προστατεύονται οι χρωστικές των υδατοδιαλυτών χρωμάτων τους. Πλέον βρίσκονται υπό της φροντίδας της RHS Lindley Library.

Μέσω του MyOrchid CLUB και για όσο τα αποθέματα διαρκούν, μπορείτε να αποκτήσετε 5 διαφορετικά έργα σε μορφή ευχετήριας κάρτας. Το μόνο που θα χρειαστεί είναι να ανταλλάξετε 25 Orchid Points ανά κάρτα. Ισχύει περιορισμός κατ’ άτομο: μέγιστος αριθμός 3 κάρτες (ώστε να μπορέσουν περισσότεροι να τις αποκτήσουν).

jasonglassorchids


Ορχιδέες από Γυαλί

Jason GamrathΟ Jason Gamrath είναι ένας καλλιτέχνης της υαλογλυπτικής. Μεταξύ των γυάλινων γλυπτών που δημιουργεί, ιδιαίτερη θέση κατέχουν οι ορχιδέες. Γυάλινες ορχιδέες ύψους γύρω στα 2 μέτρα, εκτίθενται εντυπωσιάζοντας το κοινό. Σε επικοινωνία μαζί του το MyOrchid σας παρουσιάζει τις απόψεις του και μερικά δείγματα από τα έργα του. Αντί για μια παραδοσιακή μορφή συνέντευξης, επιλέξαμε να αφήσουμε τον λόγο του και τις καλλιτεχνικές του ανησυχίες να τον συστήσουν, να μιλήσουν για την δουλειά του και τις ορχιδέες:

Τα ομορφότερα αντικείμενα που κατασκευάζονται από τον άνθρωπο, δεν μπορούν ποτέ να είναι δημιουργικά ίσα, με τα απλούστερα και μικρότερα φυσικά που συναντούμε στις μορφές ζωής. Ο σκοπός της δημιουργίας μιας υπερμεγέθης κλίμακας, είναι να φέρει στο φως την ομορφιά που υπάρχει στον μικρόκοσμο της φύσης. Μέσα από τα σκιρτήματα της ζωής σε ένα αστικό περιβάλλον, βρίσκω εύκολη την παράβλεψη της φυσικής ομορφιάς, η οποία τελικώς μας γέννησε ως είδος. Μικρά φυτά, παρόλο μινιατούρες σε σχέση με το ανθρώπινο μέγεθος και τρόπο ύπαρξης, προκαλούν συντριπτική αμηχανία, αν τα κρατήσει κανείς μερικά εκατοστά από το πρόσωπό του. Η πλειοψηφία των ανθρώπων σπάνια κατανοεί αυτή την φαινομενικά μυστική αντίληψη της ύπαρξης. Όταν αποδίδω μορφές ζωής σε μεγέθυνση, παρατηρούνται με αυτή την προοπτική ακόμη και από την άλλη πλευρά της αίθουσας, λόγω της πολύ δυνατής φυσικής παρουσίας που κατέχουν τα έργα. Ελπίζω πως όταν οι άνθρωποι θαυμάζουν τα μεγάλης κλίμακας έργα μου, γίνονται περίεργοι και γοητεύονται από τις δόσεις ρεαλισμού που ενσωματώνω σε αυτά. Ενθαρρύνω τους ανθρώπους να προσπαθήσουν να παρατηρήσουν με τα δικά μου μάτια, ταπεινά και με δέος, τον φυσικό μας κόσμο.

O Jason παρατηρεί τα έργα του στον χώρο της έκθεσης

Η εμπειρία της γλυπτικής του λιωμένου γυαλιού είναι τόσο μαγευτική και οικία όσο τα αντικείμενα που επιλέγω να δημιουργήσω με αυτό. Προκειμένου να συλλάβω την αδιαμφισβήτητη ομορφιά της φύσης, πρέπει πρώτα να καταλάβω πως η ίδια η φύση δημιουργεί. Όταν ξεκίνησα να δημιουργώ ορχιδέες, αρχικά χρησιμοποίησα φωτογραφίες ως βάση αναφοράς. Πέρασαν μήνες αλλά η δουλειά μου είχα μικρή οπτική ενέργεια. Βρήκα αρκετές ζωντανές ορχιδέες και τους επόμενους μήνες μελετούσα πως αναπτυσσόταν τα φυτά. Παρατήρησα προσεκτικά τα βασικά βήματα της οργανικής ανάπτυξης.

Πριν ξεκινήσει η διαδικασία της γλυπτικής θα πρέπει να σχεδιαστεί ένα έργο. Στην φωτογραφία ο καλλιτέχνης ποζάρει σχεδιάζοντας μπροστά από ένα ολοκληρωμένο γλυπτό.

Παρακολουθώντας τα μπουμπούκια των ορχιδέων να ανοίγουν, ήμουν ικανός πλέον να κατανοήσω πως προέρχονται να ώριμα λουλούδια και ίσως πως η ορχιδέα εξελίχθηκε στην σημερινή της μορφή. Ενσωμάτωσα αυτά τα φυσικά βήματα στην διαδικασία της γλυπτικής μου. Ξεκινούσα το κάθε κομμάτι σαν ένα μπουμπούκι, παρόμοια με την οργανική ανάπτυξη. Γρήγορα άρχισα να μιμούμαι μήνες ανάπτυξης βήμα-βήμα στο εργαστήριο. Δανειζόμενος αυτή την φυσική διαδικασία, μου επετράπη να κατανοήσω και να αντιληφθώ την απλοϊκή και ταυτόχρονα ζαλιστική ομορφιά αυτών των φυτών.

Η διαδικασία δημιουργίας από λιωμένο γυαλί είναι ιδιαίτερα απαιτητική.

Δεν μπορώ να ισχυριστώ ότι αξίζουν εύσημα μόνο σε εμένα για την ομορφιά στα έργα μου, μου αναγνωρίζω μόνο την επιτυχία μου να παρατηρήσω και να αναπαράγω βασικά οπτικά κομμάτια που ήδη υπάρχουν στην φύση για εκατομμύρια χρόνια. Η δουλειά μου μέχρι στιγμής είναι η αναπαραγωγή του αληθινού και εξαρτάται πολύ από το τι, ως παρατηρητής, επιλέγω να δώσω έμφαση. Προσπαθώ να μετατρέψω την ανθρώπινη προσδοκία σε φυσική οντότητα. Αυτός είναι και ο στόχος που με καθορίζει ως καλλιτέχνη.

Τελικός έλεγχος πριν το έκθεμα να είναι έτοιμο να υποδεχθεί το κοινό.

Η πρώτη μου συναισθηματική αντίληψη των ορχιδέων ήταν ως μυθολογικών πλασμάτων, ίσως νοήμοντων και απομονωμένων δράκων. Αυτή η αντίληψη, όσο περίεργο και να ακούγεται, είναι βασισμένη περισσότερο στην εξέλιξη παρά στην φαντασία. Πολλά είδη ορχιδέων εξελίχθηκαν ώστε να προσποιούνται είδη εντόμων ώστε να προσελκύσουν επικονιαστές και σε μια περίεργη διπλή αναστροφή ρόλων, κάποια έντομα μιμούνται τις ορχιδέες ώστε να επιβιώσουν.

Μια από τις γυάλινες ορχιδέες.

120 εκατομμύρια χρόνια πριν, οι ορχιδέες βρισκόταν σχεδόν σε κάθε γωνιά της γης. Ήταν από τα πρώτα είδη φυτών που εξελίχθηκαν και στην πάροδο του χρόνου, δραστικές κλιματικές αλλαγές ήταν το τέλος πολλών μορφών ζωής. Οι ορχιδέες δεν ανήκαν σε αυτά τα κειμήλια της νέας γης.

Μια από τις γυάλινες ορχιδέες.

Μια από τις γυάλινες ορχιδέες.
Για εμένα είναι πραγματικά εξαιρετικά παραδείγματα της εξέλιξης. Σήμερα υπάρχουν περισσότερα από 35.000 είδη ορχιδέων σε ποικιλίες που συχνά σαστίζουν την δημιουργική μου κρίση (προσπαθώντας να τα αναπαράγω με γυαλί). Πραγματικά δεν θα μπορούσα να σχεδιάσω κάποιο λουλούδι που να είναι τόσο θαυμάσιο οπτικά όσο και ισορροπημένο, όσο και να προσπαθούσα.